ILYZA
« Très tôt, j’ai trouvé mon langage : les pinceaux et la toile. »
Les œuvres
Vingt et une toiles, des portraits colorés de 2026 aux séries plus anciennes peintes à l’huile.
Éclosion
Acrylique · 95 × 65 cmSous une tempête de bleus et d’orangés, un visage affleure. Les fleurs posées dans la chevelure apaisent la fièvre des touches et rendent au regard toute sa gravité.
Jardin intérieur
Acrylique · 95 × 65 cmLe visage devient jardin : les fleurs poussent à même la peau, s’enroulent aux tempes et changent le portrait en paysage de printemps.
Nocturne aux pivoines
Acrylique · 70 × 60 cmSur un outremer profond, un visage se lève comme une lune, couronné de pivoines.
Jumelles de lumière
Acrylique · 95 × 65 cmDeux visages se partagent la toile, l’un retenu dans l’ombre, l’autre offert à la clarté. Un même regard les traverse, comme une pensée qui se dédouble.
La source
Acrylique · 95 × 70 cmLa chevelure se fait cascade et le visage se couvre de fleurs. La figure se fond dans la forêt, entre eau vive et feuillage, comme une nymphe surprise au réveil.
Braise
Acrylique · 60 × 40 cmRouges, orangés et ors peints comme un feu qu’on attise ; le regard tient la toile en équilibre.
Éclosion, second souffle
Acrylique · 50 × 40 cmLa palette se resserre, le fond s’éclaircit, et le bleu du regard concentre toute la lumière.
Jour de fête
Acrylique · 70 × 60 cmLe visage surgit d’une nuée de confettis colorés. Chaque touche est une note de joie, et l’ensemble compose un portrait en état de célébration.
Mémoire d’eau
Acrylique · 52 × 45 cmDeux figures superposées, l’une pensive, l’autre solaire, reliées par une cascade bleue.
L’automne en cheveux
Acrylique · 73 × 60 cmDes cheveux de feuilles mortes, ambre et cuivre ; le fond froid fait chanter la chaleur du visage.
Pluie d’or
Acrylique · 70 × 60 cmSous une averse de touches dorées, le visage s’illumine, matière épaisse et vibrante.
Face à face
Huile · 120 × 90 cmUn bai et un gris se rencontrent sous une gerbe de fleurs. Les colliers en relief, rouge et vert, répondent au fond sombre : un tête-à-tête suspendu, entre lumière et nuit.
Le pur-sang
Huile · 67 × 67 cmLa chaleur des ocres épouse la rigueur géométrique du décor.
Au fil des saisons
Huile · 115 × 84 cmUne tendresse qui traverse le temps sans se défaire.
Le pont rouge
Huile · 120 × 90 cmUn pont de bois franchit une eau tranquille, tache vive au cœur d’un paysage vert. Le regard le traverse à son tour, attiré par cette note de couleur qui relie les deux rives.
L’étang d’été
Huile · 80 × 90 cmLa lumière calme et le silence des rives.
Les chutes
Huile · 98 × 67 cmLa puissance du lieu, dans chaque coulée de peinture.
L’heure de l’oud
Huile · 76 × 60 cmUne nature morte à écouter autant qu’à regarder.
Violon sur damier
Huile · 76 × 60 cmL’instrument attend la main qui le fera vibrer.
Le violon rouge
Huile · 70 × 55 cmUn collier de perles descend comme une mélodie.
Thé et roses
Huile · 65 × 65 cmLa douceur du rituel et l’ardeur de la couleur.
Trois constantes pour la collection 2026
Ce qui revient d’une toile à l’autre dans cette série.
La couleur en premier
Une palette assumée, souvent saturée, où l’outremer et les orangés se répondent.
Le visage comme paysage
Fleurs, feuillages et cascades poussent à même la peau. Le portrait s’ouvre sur la nature.
L’acrylique, sans exception
Toute la collection est peinte à l’acrylique : touche rapide, empâtements et couleurs franches.
Parcours
J’ai grandi dans un environnement où la création occupait une place centrale. Avant même de tenir un pinceau, j’ai appris à regarder : l’accord de deux couleurs, l’équilibre d’une forme, le grain d’une matière. Cette attention à l’harmonie visuelle ne m’a jamais quittée et constitue aujourd’hui le socle de mon travail.
J’ai réalisé mes premières toiles au Centre Culturel Russe, où j’ai acquis les bases du dessin et de la composition. J’ai ensuite choisi de poursuivre en autodidacte, par goût de l’expérimentation et par besoin de liberté. J’ai longtemps travaillé l’huile, pour sa profondeur et la lenteur qu’elle impose, avant d’adopter l’acrylique, dont la rapidité de séchage me permet de superposer les couches, de reprendre, de recouvrir, et de laisser le geste guider la toile.
Je conçois chaque tableau comme une recherche d’équilibre entre spontanéité et construction.
De ces allers-retours entre les techniques est née une écriture picturale qui m’appartient pleinement. Mes premières séries étaient résolument abstraites, centrées sur le dialogue entre la couleur et la matière. Peu à peu, mon travail s’est ouvert à des compositions plus expressives, où l’émotion et le mouvement prennent davantage de place.
Cette évolution doit beaucoup à mes expériences partagées entre la France et le Maroc : la lumière, les contrastes, les palettes propres à chacun de ces territoires traversent mes toiles et s’y répondent. Chaque exposition, chaque échange avec le public nourrit ma pratique et m’amène à affiner encore mon langage pictural.
Sur les murs
Deux expositions à Rabat, entre hôtellerie et institution culturelle.
Hôtel MGallery Le Diwan
Centre Culturel de Rabat
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Œuvres disponibles à la vente et pour l’exposition.
